人物档案

　　王焱 1978年出生， 2003年毕业于湖北美术学院油画系。主要个展：2018年本裕空间王焱作品展 ；2016年11画廊王焱作品展；2015年今日画廊 “濔”王焱个人作品展 ；2012年 “新境”北京798虹墙画廊；2008年北京万达国际 “归途”王焱油画作品展；2009年 北京798“迷”王焱油画作品展。

　　站在王焱作品《孔雀》面前，我静静看了5分钟，当被告知这幅作品整整用了40余桶油画颜色时，我突然理解作品想要表达的张力和内涵。正如王焱对于自己近阶段作品的透析：“我是在分析自己的问题，判断‘画面’与‘图示’之间的关系，这种‘关系’的主次，或是形象思维，或是抽象思维。”

　　第一次接触王焱，是在微信上。不凸显个人经历，挚爱艺术，是经过前期沟通了解后，我对于他的认知。为了能够更好地完成此次专访，我约王焱进行面谈，对这位文字回答“吝啬”的艺术家，采取正面“攻击”，在交谈中，我走进了这位青年艺术家的世界。

　　“每当有灵感的时候，动笔之前我就已经想到了画好的样子。每次画好一个作品后，我也会思考，是否解决了上一幅作品的问题，和下一步要做什么。”用艺术来解决问题，是采访中王焱重复多次的话。从人物到物体，从正面到背面，王焱在艺术创作中给自己更多尝试，也让自己实现更多可能。

　　对于王焱作品呈现的关键要素，策展人朱兴国在2016年对他的的作品进行了关键词解读。第一，物质性。西方绘画具有强烈的仪式感，与其重物质性有关。虽然东方绘画也注重物质性，但其对意图的实现远重于结果。王焱对物质性追求使得其作品具有某种仪式感，这种仪式感牵引他对媒材的物质性有近乎疯狂的迷恋，在长时间探索如何赋予物质高度精神性的同时，又使他对东西方绘画艺术的“刺点”有深刻的体验。例如对系列作品《他山之石》的呈现，王焱不仅在画石头，更是在画人。他将石头砸成细小的粉末装进玻璃瓶与绘画作品形成对应，让购买或者欣赏的人，不仅看到了作品，更看到了石头本身的样子，用原始性还原物质性。第二，留白及图像符号。留白是中国传统绘画最为独特的语言逻辑体系特征之一，这是脉络中的基因，山水花鸟是中国绘画最为典型的永恒主题，既无需蓄意彰显也不必刻意回避，关键是语言转换的程度及切入角度的时代性，例如作品《绣羽鸣春图》《仕女图》《犬图》等，王焱在作品中引用传统绘画图像或符号进行呈现，诚恳而自然。

　　从作品呈现的薄到厚，也表达出王焱对艺术表达以及思考内容方向的转变，“绘画性”成为其创作的一种艺术实践。在2018年1月6日开幕的王焱作品展上，策展人黄姗说：“王焱放弃了长久以来艺术创作中诸多需要遵从的合法性建议，明显表现出强调保留‘绘画性’而做的努力。在绘画语言方面，他将绘画材料的物质性和绘画作为‘手工生产’的‘手工性’发挥到最大。材料自身的特性和艺术家的情绪被充分释放在画面上，营造出了丰富的视觉效果。”在2017年最新作品《濔》《沵》《沕》的呈现中，王焱不再拘于主题物的呈现，转而对于注重背景的创作，将创作实践的被动行为转为主动，成就自身独特的视觉语言。

　　从王焱近几年的作品来看，其中很多元素和形象源于宋代绘画，他将中国传统的绘画元素与当代油画表现形式相结合，使形象脱离了传统的语义背景，充满了一种矛盾张力。王焱对“语言——图像”的关系作了正面的回应，他试图以作品表达批判，以视觉形象融化哲学，以实实在在的手工劳动展示艺术观念，从而组成个人化的独特美学。