我们现在看到的这本《中国古典诗文课》，主要是中国现当代学者顾随(1897—1960)20世纪上半叶的课程内容，由其弟子、国际知名中国古典诗词学者叶嘉莹笔记整理而成。

《中国古典诗文课》作为精华本初面世，展现了顾随先生融合文史哲禅的高深学术功力，继承传统，赓续文脉，但并不艰深，可以给今天的读者带来艺术审美、文学修养上的视觉享受。

书中分别就《诗经》、《论语》、曹操曹植父子诗、陶渊明诗、《文选》以及李白、王维、杜甫、李贺、杜牧、李商隐、陆游、辛弃疾等古代著名文学家，纵论文史哲禅，用心解读文学艺术创作，剖解生命情怀。正如顾随先生所说，他读陶渊明等人的作品几十年，仍时时由新发现，这也让他感觉到文学艺术的鉴赏，犹如盲人摸象，确实需要经过时间的积累：阅读的次数和时间，更重要的是思考与浮想联翩的次数和时间。

陶渊明是中国文学史上的标志性人物。就像顾随先生所言，曹操在文学上被称为“曹公”，而陶渊明可以称为“陶公”，相比之下，李白、杜甫、苏轼等人还没有达到被公认尊称为“公”的层次。

为什么？书中指出，陶渊明调和，其实他本人就调和了文史哲禅，融通了自己的人生、诗性与情怀。他的“调和不是同流合污，不是和稀泥，不是投降，不是妥协”，他的作品中也没有像杜甫诗中所展现的那种挣扎和奋斗。他的调和，其实就是佛教中所说的“去昏散病，绝断常坑”——去“昏”需要聪明，去“散”则能集中，“常”就是“俗”。

陶渊明想做人，不为任何外界力量所拘泥。他不是不为五斗米折腰，他是把别的、牵扯到很多方面的问题都放下了，不做无益之事，乐天知命。就像他的诗里所谈到的那样，“种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违”，这就是一种人生的态度，“有一份心，专一分心；有一分力，尽一分力”，愿为世界做贡献，就要从自己的事尽力去做开始。

书中指出，人对烦恼苦痛的态度、反应有三等：第一等，就是不去苦痛，不免烦恼，烦恼、苦痛不是想避免就可以避免的，而应当通过承受，不丧气，不放弃，活出自己的境界；第二等，就是能借外来事物减少或免除苦痛烦恼，比如像李白、苏轼那样，在美酒中救赎自己；第三等，就是沉浸于烦恼痛苦之中，难以解脱。

顾随先生当初在课堂中感慨，人活一世，要注意“变化”，要能够主动“转”而不是被变化所“转”，“我辈生活是‘被十二时辰使’，心为物使，不能使物”，但作为诗人，或者说要成为陶渊明那样的哲人，从其智慧上汲取营养，就要看到其作品背后的一些深层次意涵。

陶渊明的诗为什么好？这首先可以讨论作为其最佳对照的曹操的作品。在顾随先生看来，别人都是“醉眼朦胧”，曹操“永睁着醒眼”，写下“悲彼东山诗，悠悠使我哀”这样历数心境的诗句。在顾随先生看来，曹操写下的“对酒当歌，人生几何。譬如朝露，去日苦多”，“月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，何枝可依”，这写下了无尽的悲哀，但曹操却并不因此感到伤感。顾随先生甚至认为曹操的文学艺术成就超过了陶渊明和杜甫。在他看来，曹操的儿子曹植虽然名噪一时，但其实写情思而情不真、思不深，只有一首《赠白马王彪》因为脱离一贯的修辞刻意，才接近了其父的境界。

曹操因为不平凡而伟大；而陶渊明则因为平凡而伟大。顾随先生认为，陶渊明就类似于法国的莫泊桑、俄国的契诃夫，要远远比那些因怪奇而伟大的诗人、文学家更显活力，其人也更为洒脱。

《中国古典诗文课》书中指出，陶渊明的诗，展现了《论语》中所说的曾参“一以贯之”，也就是人生皆可入诗。陶渊明的诗相较于杜甫，自然是平淡，甚至过于平淡了。这不像很多诗人的诗，需要将成就，或者比较负面的经历来写为作品。陶渊明热烈地欣赏自己的生活，“晨兴理荒秽，带月荷锄归”，写草、锄、月，但其实是明心，他并没有标榜自己的获得。田园与内心化为一体，没有分割。“平淡而有韵味，平凡而又神秘”，这大概是文学的最高境界了。

陶渊明也饮酒。这并不是为了麻醉自己，而是享受调和。他当然也有失落，正如他作品中所写的那样，“闲居寡欢”、“比夜已长”，总有无聊寂寞。所以，他写下“哀荣无定在，彼此更共之……忽与一觞酒，日夕欢相持”。

书名：《中国古典诗文课》

　　讲述：顾随

　　笔记：叶嘉莹

　　整理：顾之京、高献红

　　出版社：北京大学出版社

　　出版日期：2023年9月