由北京市文联主办、北京作家协会承办的“文学京彩季·大家小课”第三期日前在北京文联七层作家沙龙举办。该期嘉宾是《诗刊》社主编李少君，他分享的题目是“情感、境界与诗歌”。

　　活动现场

十岁开始发表诗歌，有着四十年创作经历的李少君，首先讲述了自己的诗歌创作体会，他用了三个字来概括：心、情、意。

“我说所谓的‘心’就是感受和思想的器官，但它不是一个具体的器官。按钱穆先生的说法，它是一切官能的总指挥、总开关。”李少君首先表达了自己对于心的解释，“诗歌就是我们用心来感受、学习和领悟世界的方式。诗歌是一种心学，可以说诗歌是敢于心、动于情、从心出发、凝聚感情、用心写作。”

第二个字：情。这个“情”字包含两种意思：一个是诗歌是一种情绪；一个是写诗的诀窍——有感而发，触景生情。他表示：诗歌一定是有情感才会写出来的，没有感动是不会写出诗的。或者没有感动写出来的诗肯定是口号式的，没有什么情感。并且他还强调触景才会生情，并讲究“现场感”。写诗的诀窍在于一定要有具体的场景，才能将自己的情感记忆下来，记得住，不然会使诗显得空洞。

“情和景的结合之后，它就会成为我们说的一个情境。有情才有境，这是诗歌的小宇宙。通过情境结合，诗歌反映了世界，表现对世界的认识理解。”李少君随后讲述他理解的情境，“中国人生活在情感的世界里，而且在中国人看来，情感是生活的意义。诗歌最终就是要造就这么一个意义，我说诗歌要有一个意义世界，心、情、意。这个意义世界里面一定是有情感的，一定是有境界的，它最后是指向意的。”

李少君在主题分享的最后，通过列举杜甫、范仲淹、苏东坡等诗人的诗词、人生经历和时代历史，分析了境界。“境界就是随着你的人生体验越来越多，你对世界的开阔，你的心胸会变得非常宽广，能够同情天下人，能够以关心天下、关怀天下为自己的责任，就像范仲淹说的‘先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。’杜甫当时过得很悲惨，但他一直保持这样的心态。”

在互动讨论环节，李少君为大家提供写作经验和思路，并且也针对旧体诗和新诗如何互补给出了自己的建议：“旧体诗和新诗要互相学习。新诗要学习旧体诗对语言的锤词炼句，对语言的精雕细刻。反过来说，旧体诗要学习新诗的当下开放性的叙事。”

文学创作之路风景旖旎，同时也障碍重重。如何面对困境和疑难，从而写出心目中的理想之作，是很多热爱写作的朋友都要面临的问题。北京作家协会于今年10月~11月，邀请文学领域的多位大咖作为“大家小课”的主讲嘉宾，讲授内容涉及小说、散文、诗歌、评论等多种文体，来纾解朋友们的疑惑。该系列活动由北京市文学艺术界联合会主办，北京作家协会承办。（刘思怡）