“你一句春不晚，我就到了真江南”，出自诗人惊竹娇，江南意境落笔成诗，在小红书获赞5.4万，收藏1.3万。网友从中读出了深情，读出了柔软，更有人为这句诗，真的下了趟江南。

这位来自湖南的00后少年，用灵气毕现的长短句，征服了大批读者，或许很多人尚是首次听说他的名字，而全网惊竹娇的粉丝已近百万，诗集销量超20万册。

“初读他的作品感觉十分复杂，我至今都记得那种冲击——少有的灵动和细腻，罕见的语感和天分，无法定义的诗风和形式，和传统意义上的诗歌审美迥然不同”，惊竹娇诗集责编、《青春》杂志编辑陆萱回忆当初读到惊竹娇的惊喜和震撼。

“再小的池塘，都城也是一朵不倒的荷花”，“不成气候，不成诗行，成为一棵树，郁郁苍苍。”翻开惊竹娇的诗，便觉青春扑面，少年当时。他的作品最显著的个性是少年气，将少年感与古典浪漫气息相融合，有着通俗而易流传的潜质。

青春是文学永恒的主题，惊竹娇在写自己，也在写无数人的青春。

融合古典意境与现代情绪的长短句

在惊竹娇的长短句中，汉语似消弭了古今界限，以灵动、真挚而无拘束的样貌呈现，不觉联想“当时年少春衫薄”，“才子词人，自是白衣卿相”。序言中，惊竹娇提及在高二数学课上偷看《柳永词集》被抓现行，还是语文老师帮忙解围，这一场景令他记忆尤深。“柳永吸引我的是细腻的写作手法，那时候读起来，觉得他的愁绪就是我的愁绪。”李白、苏轼、李清照等人的诗词奠定了惊竹娇最初的文学审美，他的诗中也始终萦绕着一份古意与侠气。

对于惊竹娇诗歌的古典韵味和现代创新，“诗兄”曹韵有着透辟的分析，“他的基因源于古典传统诗词，眉眼承袭了前人缀玉联珠的雅瞻，零肉骨离不开风雅颂的喂养。”但形式上，却以一种现代的长短句呈现，“既有诗词歌赋的传承，又有现代化的情绪、思考和语言特色”，诗集中《得意春衫》一辑呈现出一个高歌猛进、任侠使气的少年形象，“这颗老矣的心，尚能的卢飞快”，“人生风雪缤纷，爱只其中一个天气”。

惊竹娇的诗，某种程度上难以定义和归类，无论从主题写法，还是篇幅形制，都与当下国内诗歌刊物、包括校园流行的诗歌样式有较明显的差异。编辑陆萱察觉到了其作与众不同的差异性，将它定义为非严格意义上的长短句。“阅读短诗时，有绝句的灵气与可爱，阅读长一些的诗，又是兼有古典意象与现代情绪的抒情诗。惊竹娇的诗，概括来说，是年轻人对传统文化的创新性书写。”

“我想寄给你一场金陵的雪，寄信人叫昨夜”，“你回眸，就是群山的尽头”，“千金散尽的时候，我们靠爱谋生”，惊竹娇的诗，金句俯拾即是，这些诗句在极有限的容量中融合了眼前人与旧时意，以可感的情绪重新擦亮了古老意象。每每读来，有种穿古越今的荡气回肠，却又温柔缱绻，诗味隽永。

诗歌出圈：唤起更广泛的读者共鸣

互联网时代带来媒体转型，与此相伴的文化生产形态也经历着重组，通过纸刊发表来推出作者的单一模式正在转变，新媒介与纸刊优势互补、相互反哺势在必行。

自媒体时代，人人都有表达自己的机会，作品依靠算法推荐机制，精确筛选感兴趣的读者，并有效突破既有圈层，触及更广泛的受众。诗歌破圈，需从根源上扭转原先的发表、传播机制，传统纸刊也在打破规则、寻求改变。

创办于1957年的《诗刊》今年开辟“数字诗界”栏目，从公众号、抖音、网络诗群等多种平台选稿，应对全媒体时代社会各界所生产的海量诗歌。对此，江苏省作协副主席、《扬子江》诗刊主编胡弦表示，“刊物最大的作用是甄选，面对数字化就是面对最快最新的诗歌成果，调整甄选的范围，尽可能扩大甄选的范围和最新诗歌成果，是必然要求。”

在网络平台上获得高流量和关注度的作品，反过来登上传统纸质刊物或出版成书，便不愁没有销量和读者，惊竹娇就是一例证。小红书、抖音等平台积攒的人气，让《君不见》问世半年就畅销20万册，对于诗歌新人来说，是难以想象的成绩，胡弦认为，“这种破圈的成功，为写作者提供了新的创作和推广模式。文学期刊也需要从中学习和摸索破圈的手段，在文学精品和营销下沉中寻找新的爆点。”

诗歌“虽无重拳脚，但有轻灵魂”，如惊竹娇所写，诗歌正在治愈“卷不动”的年轻人，带来即刻的审美享受和心灵抚慰。用长短句书写自由的思绪，网上蓬勃的全民化写作浪潮，被冠以“诗歌复兴”。以燕七、惊竹娇、隔花人、焦野绿为代表，在小红书写诗的创作者有近百万人；抖音上与唐诗相关的视频累计播放量超158亿，李白在一年之内被点赞了1.6亿次；“我在B站写诗”浏览量超2000万，讨论量近4万......

凭借青春年少的真挚灵动，惊竹娇的长短句，以一种极富画面感的轻盈质地，借由时下流行的社交网络，走入了更年轻一代的内心，替他们道出青春期丰富敏感、难以言喻的心境和情感，唤起了不仅是诗歌爱好者的、更是契合大众心理的共鸣，从而让诗歌“出圈”，不仅停留于纸上文字，而有机会成为一种更为立体、生动、多元的文化现象。惊竹娇的诗歌被制作成图文海报，在朋友圈被频频转发，在线下被写在黑板上，做成诗歌展览，改编成歌曲演唱......

对惊竹娇而言，诗歌和写作像一个精神的乌托邦，是他的力量源泉。“我希望通过写作创造出一个生命，代替我更自在地活着。”诗歌意味着现实之外更大的可能性，“能把一个生命更立体与全面地丰富起来，同时又像一个堡垒，建造一个诗意的世界，容许蜗居、放空、小憩，找到另一个角度的自己。”

诗歌正在迎来一个新的时代

惊竹娇的诗别具一格，自成一派，却引发无数读者共鸣共振，如编辑陆萱所言，“他的作品属于诗歌宇宙的某个星球、某个角落，出乎所有人意料的是，这颗星球的居民竟然有如此之多，书一上市就立马畅销。”但也遭遇了一些批评的声音，更多来自对于当代诗歌的普遍误解，将之简单归为网络文学、朋友圈文案而予以轻视。

陆萱敏锐地发现了这位少年身上的文学价值和流行潜质，决定为他出版诗集，“严格意义上讲，惊竹娇不是被我发现的，是被很多年轻的读者发现的。我作为《青春》的编辑，运营《我们的诗》抖音号，分享大学生的诗，经常在后台看到有读者给我推荐惊竹娇的诗，他们有中学生，也有大学生。其实，我发现他的时候算是晚的，但我的行动是最早的。”后来因为策划曹韵诗集《偷诗歌的人》，邀请惊竹娇作序，陆萱恍然发觉惊竹娇竟然有那么广大的读者群，早已被很多读者看见，继而开始认真阅读他的作品。

为推广《君不见》，陆萱在策划和营销方面下了一番苦功，“从选题立项到新书上市这一年的时间，我和作者的通话不少于150个小时，常常边看稿边语音通话，聊一首首诗当时创作的心境和缘起。”编辑深度介入出版的全过程，细心打磨图书的每一个环节，“有时，为了一句广告语，熬夜几天才选出一句。书出版后，为了点对点介绍诗集，经常在上下班的地铁上，与众多阅读达人交流分享。”

在这个碎片化阅读的时代，传统纸质出版物均受到不小冲击，大多依靠直播带货来拉动销售。然而，积极拥抱新媒体，让惊竹娇和他的诗集吸引了众多读者的关注和喜爱。传统刊物亟需转变思路，主动寻找自己的受众，而诗歌这一文体最适宜在新媒体上传播和阅读，在陆萱看来，“诗歌是一个绝佳的突破口，我始终相信诗歌会迎来一个不一样的时代。刊物、诗人都应当大胆去拥抱自媒体，自媒体虽然不如传统媒体权威，但与读者的距离是更近的，希望作者和读者能有更加近距离的接触，让更多好的诗歌出版物被看见。”

《君不见》仅是一个起点，对于今后的写作，惊竹娇已有了初步计划，“未来想深耕并融合更多的传统意象，探索自己的风格，由小及大地尝试更多的题材，从青春开始出发，慢慢地写到更深邃的世界。”

对于惊竹娇的写作，陆萱饱含期许，“希望他保持纯粹的初心，警惕过分的赞美和贬低，有思考，有进步，有自我，不要为了他人的目光而写作，为了诚恳的良心而写，正视自己的不足，写出更优质的作品。在诗歌的宇宙，能游历更多的星球，书写更多的感受，成为想成为的写作人，梦好最初的那个文学梦。”

最后，陆萱想引用一句伍尔芙的话，送给惊竹娇：“ 写下你想要写下的，那才是最要紧的；至于你写的东西会流传百世，还是过眼云烟，无人能定论。”